Le più influenti collaborazioni artistiche di Louis Vuitton
Em janeiro de 2023 Louis Vuitton lançou sua segunda colaboração com o famoso artista japonês Yayoi Kusama após 10 anos da estreia da estreia. Tais colaborações artísticas atraem muita atenção tanto no mundo da moda e no dearte, bem como no comércio de artigos de luxo. A marca já colaborou com os maiores nomes do mundo da arte, como Jeff Koons, Cindy Sherman e Richard Prince, para citar alguns. A Casa patrocina exposições de arte moderna e, em 2014, abriu a Fundação Louis Vuitton, um museu de arte e centro cultural. No artigo de hoje, retraçamos algumas das colaborações artísticas mais importantes e bem-sucedidas da Louis Vuitton e sua influência na moda e na cultura.
Stephen Sprouse – Coleção Graffiti (2001)
A primeira colaboração artística que combinou arte, moda e comércio para a nova era do luxo contemporâneo, ocorreu quando Marc Jacobs, na época diretor criativo da Louis Vuitton, convidou Stephen Sprouse para experimentar a icônica impressão LV em 2001.
Sprouse foi um designer e artista americano, muito popular nos anos 80, Seu estilo era "uma espécie de alta costura punk", misturando "sofisticação uptown com sensibilidades punk e pop downtown" . Por sua colaboração com a Louis Vuitton, a Sprouse brincou com o elemento mais importante e até "sagrado" da marca: seu logotipo! Ele rabiscou deliberadamente em uma bolsa Louis Vuitton como um grafiteiro desenhando em uma parede, misturando elegância de alta qualidade com cultura pop. Ele também sabia que seu grafite "representava o triunfo da mão humana na era das megacorporações e da produção em massa". Mas, aparentemente, foi Marc Jacobs, quem teve essa ideia quando viu um baú com monograma coberto com uma camada de tinta preta no apartamento parisiense da atriz e cantora Charlotte Gainsbourg.
De acordo com o livro "Bolsas: Uma História de Amor" de Monica Botkier, esta colaboração de Marc Jacobs com Stephen Sprouse para a Louis Vuitton, deveria ser apenas um desfile de moda e uma coleção editorial. Acabou se tornando um blockbuster comercial. O motivo do grafite, desta vez em cores fluorescentes, foi reimpresso em 2009 como prova de sua popularidade duradoura. A coleção é lembrada por ser muito apreciada por celebridades da época e se tornou emblemática da moda Y2K.
Não só lançou as bases para as colaborações artísticas subsequentes da Louis Vuitton, mas também atingiu a área mais casual: um indicador de lembranças. Marc Jacobs em uma das entrevistas observou um fato interessante: até hoje as sacolas de nylon lembranças, são escritas em um estilo que imita as obras de Sprouses para a Louis Vuitton em 2001. Além disso, a capa do livro "The Carrie Diaries", prequela de Sex and the City sobre a adolescente Carrie Bradshaw, publicada em 2010, tem um design muito parecido com o grafite de Louis Vuitton e Stephen Sprouse.
Em 2021, o mundo da moda comemorou 20 anos dessa colaboração, afirmando que foi "uma das maiores colaborações de todos os tempos" e "uma das mais amadas". Agora é oficialmente considerado vintage e só pode ser descoberto em plataformas de revenda. Em particular, ultimamente Kendall Jenner Ela tem sido vista usando, aumentando a demanda para as novas gerações.
Stephen Sprouse – Rosa (2009)
Em 2004, Stephen Sprouse morreu de câncer de pulmão. Cinco anos depois, em 2009, Marc Jacobs apresentou uma coleção para a Louis Vuitton Homenagem em memória de seus amigos e ex-colaboradores.
A coleção Tribute incluiu a reedição de estampas de grafite e a introdução da estampa de leopardo, mas sobretudo o motivo das rosas, que se tornou icônico. O design das rosas foi esboçado pelo próprio Sprouse em 2001, mas naquela época não havia sido usado na colaboração, embora as rosas estivessem há muito tempo em seu vocabulário artístico. Começou a brincar com rosas na década de 70, quando usou uma fotocopiadora Xerox para ampliar e distorcer imagens de flores para incorporar em seus desenhos.
Esta coleção foi programada para abrir uma retrospectiva de Sprouse na Deitch Gallery em Nova York e o lançamento de um livro de Sprouse escrito por Rizzoli para celebrar seu legado artístico. A estampa rosa esteve presente em bolsas da Luis Vuitton, como Speedy, Neverfull, Alma, Pochette Accessories, além de sapatos e vestidos. Marc Jacobs desenhou camisetas, leggings, jeans e o forro de uma capa de chuva clássica com grafite e rosas digitalizadas estampadas em minivestidos de malha para a Louis Vuitton. "Fiz o meu melhor, em primeiro lugar, para fazer o que acho que Stephen teria feito", disse Jacobs em um comunicado.
Hoje é revendido no mercado de segunda mão além do valor de mercado e é considerado uma das melhores colaborações da marca graças ao seu visual atemporal.
Takashi Murakami – Monograma Multicolor (2002)
Monorgam Multicolorido Louis Vuitton de Takashi Murakami tornou-se sem dúvida o símbolo da moda Y2K. Faz parte da linguagem visual dos paparazzi que no início dos anos 2000 fotografaram essa bolsa no braço de figuras icônicas do período como Paris Hilton, Jessica Simpson, Lindsay Lohan, Lil Kim etc. Essa bolsa exemplifica a moda daquele período, que definitivamente está voltando. Além disso, a parceria com a marca é significativa tanto para o artista quanto para a empresa.
Takashi Murakami nasceu em 1 de fevereiro de 1962 em Tóquio, Japão. Em 1994 mudou-se para Nova Iorque e em 1996 fundou uma produtora de arte chamada Fábrica Hiropon – o que soa como um aceno à Fábrica de Andy Warhol.
Quando Marc Jacobs descobriu Takashi Murakami durante uma exposição de seu trabalho na Fundação Cartier de Arte Contemporânea, em Paris, em 2002, ele já sabia que queria trabalhar com o artista japonês. Lançada para a primavera/verão de 2003, a impressionante estampa colorida do arco-íris da linha Multicolore Monogram foi uma nova e inovadora interpretação do logotipo da mundialmente famosa marca histórica. As primeiras bolsas Murakami para a Louis Vuitton são chamadas de tela Monogram Multicolor, para a qual o artista criou 33 cores em um fundo preto e branco em vez de uma clássica tela de logotipo bege marrom. A coleção foi um sucesso comercial estrondoso para a Louis Vuitton e o artista.
Quando Murakami realizou uma exposição no MOCA, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, a Louis Vuitton não só a patrocinou, como montou uma verdadeira loja, que fazia parte da exposição, a convite do artista. Isso causou um verdadeiro escândalo, mas Marc Jacobs chamou sua colaboração de "um casamento monumental de arte e comércio".
Após o sucesso da coleção Monogram Multicolore, Murakami continuou seu trabalho com a Louis Vuitton. Seguiram-se colaborações divertidas e peculiares da Louis Vuitton Takashi Murakami, como Cherry Blossom (2003), Panda (2004), Cerises (2005), MOCA Hands (2007 para a exposição do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles), Monogramouflage (2008) e Cosmic Blossom (2010). A estética imaginativa e colorida de Murakami infundiu um espírito radical e lúdico na Louis Vuitton. No entanto, na década seguinte de 2010 a logomania não estava tão na moda, substituída por estilos minimalistas, como Celine, Balenciaga e Alexander Wang.
Em 2015, a Louis Vuitton anunciou o fim de seu relacionamento com Murakami, na mesma época em que Nicholas Ghesquière assumiu o lugar de Marc Jacobs. A parceria entre Murakami e Louis Vuitton foi a colaboração artística mais longa que a marca já teve. Após 12 anos a linha Monogram Multicolore foi oficialmente descontinuada.
Com a nostalgia, o ressurgimento da moda Y2K e ver celebridades usando essa coleção, o interesse de Takashi Murakami pela Louis Vuitton também voltou. Suas bolsas agora só estão disponíveis no mercado de segunda mão. Os preços continuam a aumentar nos últimos anos, especialmente para alguns modelos populares. Tomando como exemplo a bolsa Mini HL Speedy, amada pelas irmãs Kardashian-Jenner, o preço de revenda disparou em mais de 200% nos últimos anos.
Yayoi Kusama – Capítulo 1 e Capítulo 2 (2012 e 2023)
A primeira colaboração entre a artista japonesa Yayoi Kusama e a Louis Vuitton aconteceu em 2012 sob a direção criativa de Marc Jacobs. Os pontos distintivos do artista cruzaram roupas e algumas das silhuetas mais famosas da Louis Vuitton de Keepall, Neverfull, Papillon e Speedy.
Yayoi Kusama nasceu em 22 de março de 1929 em Matsumoto, Nagano, Japão. Ele começou a desenhar imagens de abóboras na escola primária e criou obras de arte que viu a partir de alucinações, cujas obras mais tarde definiriam sua carreira. Na década de 1950 pinta formas naturais abstratas com aquarela e pintura a óleo, principalmente sobre papel. Ele começou a cobrir superfícies – paredes, pisos, utensílios domésticos com bolinhas que se tornaram uma marca registrada de seu trabalho.
Em 1958, aos 27 anos, mudou-se para os Estados Unidos. Durante seu tempo em Nova York, ele rapidamente estabeleceu sua reputação como um líder no movimento de vanguarda. O primeiro encontro entre Yayoi Kusama e Marc Jacobs foi filmado em um documentário, Marc Jacobs & Louis Vuitton (2008) di Loïc Prigent. Eles se conheceram no estúdio de Kusama e o artista deu a Jacobs uma bolsa Louis Vuitton Ellipse pintada à mão, coberta com sua bolinhas características. Em seguida, falaram sobre arte, trabalho e sucesso.
Kusama certamente deixou uma marca na imaginação criativa de Jacobs, pois eles mais tarde não apenas forjaram uma colaboração de moda, mas também vitrines com estátuas em tamanho real de Yayoi Kusama. A Louis Vuitton também patrocinou a exposição de arte retrospectiva de Kusama no Whitney Museum, que ele então viajou para Madri, Paris e a Tate Modern em Londres.
Em 2011, Kusama, de 83 anos, recebeu um pedido formal da Louis Vuitton para cooperar. Kusama recebe uma amostra do Louis Vuitton 1896 Monogram e é convidado a "reinterpretá-lo". Uma coleção que foi formalmente anunciada e apresentada em 2012. A mensagem que ela queria passar através da coleção Louis Vuitton era "Amor Para Sempre". Em resposta, Marc Jacobs expandiu sua noção: "O amor é uma ideia linda. Os pontos representam algo que não tem pontos, não tem arestas afiadas e é infinito. E o que poderia ser mais belo do que o amor infinito?"
No 2022, uma década após a primeira colaboração, a Louis Vuitton sob a direção artística de Nicolas Ghesquière anuncia uma nova parceria com Yayoi Kusama, hoje com 94 anos. O anúncio ocorre após a apresentação da coleção Cruise 2023 para a marca, que aconteceu em San Diego em julho de 2022.
No desfile houve uma prévia da nova colaboração, com um motivo clássico para Bolinhas coloridas, agora mais irregulares e maiores. Desta vez, há bolinhas de metal gravadas também na bolsa Twist.
Deixe-nos saber qual dessas colaborações é a sua favorita e não se esqueça de nos seguir no Instagram para atualizações contínuas sobre notícias relacionadas ao mundo da moda e não perca nenhuma das novidades na loja! O que você está esperando?
