Louis Vuitton's meest invloedrijke artistieke samenwerkingen
In januari 2023 Louis Vuitton lanceerde zijn tweede samenwerking met de beroemde Japanse kunstenaar Yayoi Kusama na 10 jaar vanaf de première van de première. Dergelijke artistieke samenwerkingen trekken veel aandacht, zowel in de wereld van mode en in die vankunst, evenals in de handel in luxe artikelen. Het merk heeft samengewerkt met de grootste namen in de kunstwereld, zoals Jeff Koons, Cindy Sherman en Richard Prince, om er maar een paar te noemen. Het huis sponsort tentoonstellingen van moderne kunst en opende in 2014 de Louis Vuitton Foundation, een kunstmuseum en cultureel centrum. In het artikel van vandaag volgen we enkele van de belangrijkste en meest succesvolle artistieke samenwerkingen van Louis Vuitton en hun invloed op mode en cultuur.
Stephen Sprouse - Graffiti Collectie (2001)
De eerste artistieke samenwerking die kunst, mode en commercie combineerde voor het nieuwe tijdperk van hedendaagse luxe, vond plaats toen Marc Jacobs, destijds creatief directeur van Louis Vuitton, nodigde Stephen Sprouse uit om in 2001 te experimenteren met de iconische LV-print.
Sprouse was een Amerikaanse ontwerper en kunstenaar, erg populair in de jaren 80, Zijn stijl was "een soort punk couture", waarbij hij "uptown verfijning vermengde met downtown punk en pop gevoeligheden" . Voor de samenwerking met Louis Vuitton speelde Sprouse met het belangrijkste en zelfs "heilige" element van het merk: het logo! Hij krabbelde opzettelijk op een Louis Vuitton-tas als een graffitikunstenaar die op een muur tekende en high-end elegantie combineerde met popcultuur. Hij wist ook dat zijn graffiti "de triomf van de menselijke hand vertegenwoordigde in het tijdperk van megabedrijven en massaproductie." Maar blijkbaar was het Marc Jacobs, die op dit idee kwam toen hij in het Parijse appartement van actrice-zangeres Charlotte Gainsbourg een kofferbak met monogram bedekt met een laag zwarte verf zag.
Volgens het boek "Handtassen: een liefdesverhaal" door Monica Botkier, deze samenwerking van Marc Jacobs met Stephen Sprouse voor Louis Vuitton, moest gewoon een modeshow en een redactionele collectie zijn. Het werd uiteindelijk een commerciële blockbuster. Het graffitimotief, dit keer in fluorescerende kleuren, werd in 2009 herdrukt als bewijs van zijn blijvende populariteit. De collectie wordt herinnerd omdat het zeer wordt gewaardeerd door beroemdheden uit die tijd en is emblematisch geworden voor Y2K-mode.
Het legde niet alleen de basis voor de daaropvolgende artistieke samenwerkingen van Louis Vuitton, maar het bereikte ook het meer informele gebied: een indicator van souvenirs. Marc Jacobs merkte in een van de interviews een interessant feit op: tot op de dag van vandaag zijn de souvenir nylon draagtassen geschreven in een stijl die de werken van Sprouses imiteert voor Louis Vuitton in 2001. Daarnaast heeft de cover van een boek "The Carrie Diaries", een prequel op Sex and the City over tiener Carrie Bradshaw, gepubliceerd in 2010, een ontwerp dat erg lijkt op de graffiti van Louis Vuitton en Stephen Sprouse.
In 2021 vierde de modewereld 20 jaar van deze samenwerking en verklaarde dat het "een van de grootste samenwerkingen aller tijden" en "een van de meest geliefde" was. Het wordt nu officieel als vintage beschouwd en kan alleen worden ontdekt op doorverkoopplatforms. Met name de laatste tijd Kendall Jenner Ze is gezien terwijl ze het droeg, waardoor de vraag naar de nieuwe generaties toenam.
Stephen Sprouse - Roos (2009)
In 2004 overleed Stephen Sprouse aan longkanker. Vijf jaar later, in 2009, presenteerde Marc Jacobs een collectie voor Louis Vuitton. Eerbetoon ter nagedachtenis aan zijn vrienden en voormalige medewerkers.
De Tribute collectie omvatte de heruitgave van graffiti prints en de introductie van luipaardprint, maar vooral het motief van rozen, dat iconisch is geworden. Het ontwerp van de rozen werd in 2001 door Sprouse zelf geschetst, maar op dat moment was het niet gebruikt in de samenwerking, hoewel rozen al lang in zijn artistieke vocabulaire zaten. Hij begon met rozen te spelen in de jaren 70, toen hij een Xerox-kopieerapparaat gebruikte om afbeeldingen van bloemen te vergroten en te vervormen om in zijn tekeningen op te nemen.
Deze collectie is gepland om een Sprouse-retrospectief te openen in de Deitch Gallery in New York en de release van een boek van Sprouse geschreven door Rizzoli om zijn artistieke nalatenschap te vieren. De print van rozen was aanwezig op Luis Vuitton tassen zoals Speedy, Neverfull, Alma, Pochette Accessories, maar ook op schoenen en jurken. Marc Jacobs heeft voor Louis Vuitton T-shirts, leggings, jeans en de voering van een klassieke regenjas met graffiti en gedigitaliseerde rozen bedrukt op gebreide minijurken ontworpen. "Ik heb in de eerste plaats mijn best gedaan om te doen wat ik denk dat Stephen zou hebben gedaan", zei Jacobs in een verklaring.
Tegenwoordig wordt het doorverkocht op de tweedehandsmarkt boven de marktwaarde en wordt het beschouwd als een van de beste samenwerkingen van het merk dankzij de tijdloze uitstraling.
Takashi Murakami - Veelkleurig Monogram (2002)
Monorgam Veelkleurige Louis Vuitton van Takashi Murakami is ongetwijfeld het symbool van de mode geworden Y2K. Het maakt deel uit van de beeldtaal van de paparazzi die in de vroege jaren 2000 deze tas fotografeerden op de arm van iconische figuren uit die periode zoals Paris Hilton, Jessica Simpson, Lindsay Lohan, Lil Kim etc. Deze tas is een voorbeeld van de mode van die periode, die zeker een comeback maakt. Daarnaast is hun samenwerking met het merk belangrijk voor zowel de artiest als het bedrijf.
Takashi Murakami werd geboren op 1 februari 1962 in Tokyo, Japan. In 1994 verhuisde hij naar New York en in 1996 richtte hij een kunstproductiebedrijf op met de naam Hiropon Fabriek – wat klinkt als een knipoog naar Andy Warhol's Factory.
Toen Marc Jacobs Takashi Murakami ontdekte tijdens een tentoonstelling van zijn werk bij de Cartier Foundation for Contemporary Art in Parijs in 2002, wist hij al dat hij met de Japanse kunstenaar wilde samenwerken. Gelanceerd voor lente/zomer 2003, was de opvallende regenboogkleurige print van de Multicolore Monogram-lijn een nieuwe en innovatieve interpretatie van het logo van het wereldberoemde historische merk. De eerste Murakami-tassen voor Louis Vuitton heten Monogram Multicolor canvas, waarvoor de kunstenaar 33 kleuren creëerde op een zwart-witte achtergrond in plaats van een klassiek beige bruin logo canvas. De collectie was een doorslaand commercieel succes voor Louis Vuitton en de kunstenaar.
Toen Murakami een tentoonstelling hield in MOCA, het Los Angeles Museum of Contemporary Art, sponsorde Louis Vuitton het niet alleen, maar zette hij op uitnodiging van de kunstenaar een echte winkel op, die deel uitmaakte van de tentoonstelling. Dit veroorzaakte een echt schandaal, maar Marc Jacobs noemde hun samenwerking "een monumentaal huwelijk van kunst en commercie".
Na het succes van de Monogram Multicolore-collectie zette Murakami zijn werk met Louis Vuitton voort. Leuke en eigenzinnige samenwerkingen van Louis Vuitton Takashi Murakami volgden, zoals Cherry Blossom (2003), Panda (2004), Cerises (2005), MOCA Hands (2007 voor de tentoonstelling Museum of Contemporary Art in Los Angeles), Monogramouflage (2008) en Cosmic Blossom (2010). Murakami's fantasierijke en kleurrijke esthetiek bracht louis Vuitton een radicale en speelse geest binnen. In het volgende decennium van 2010 was logomanie echter niet zo trendy, vervangen door minimalistische stijlen, zoals Celine, Balenciaga en Alexander Wang.
In 2015 kondigde Louis Vuitton het einde van zijn relatie met Murakami aan, rond dezelfde tijd dat Nicholas Ghesquière het stokje overnam van Marc Jacobs. De samenwerking tussen Murakami en Louis Vuitton was de langste artistieke samenwerking die het merk ooit heeft gehad. Na 12 jaar is de Monogram Multicolore lijn officieel stopgezet.
Met nostalgie, de heropleving van Y2K-mode en het zien van beroemdheden die deze collectie dragen, is takashi Murakami's interesse in Louis Vuitton ook teruggekeerd. Zijn tassen zijn nu alleen nog verkrijgbaar op de tweedehandsmarkt. De prijzen blijven de laatste jaren stijgen, vooral voor sommige populaire modellen. Met de Mini HL Speedy-tas, geliefd bij de Zusjes Kardashian-Jenner, als voorbeeld, schoot de wederverkoopprijs meer dan 200% in de afgelopen jaren.
Yayoi Kusama – Hoofdstuk 1 en Hoofdstuk 2 (2012 en 2023)
De eerste samenwerking tussen de Japanse kunstenaar Yayoi Kusama en Louis Vuitton vond plaats in 2012 onder de creatieve leiding van Marc Jacobs. De onderscheidende punten van de kunstenaar hebben kleding en enkele van de beroemdste Louis Vuitton-silhouetten van Keepall, Neverfull, Papillon en Speedy gekruist.
Yayoi Kusama werd geboren op 22 maart 1929 in Matsumoto, Nagano, Japan. Hij begon op de basisschool afbeeldingen van pompoenen te tekenen en maakte kunstwerken die hij zag van hallucinaties, waarvan de werken later zijn carrière zouden bepalen. In de jaren 1950 schilderde hij abstracte natuurlijke vormen met aquarel en olieverf, voornamelijk op papier. Hij begon oppervlakken te bedekken - muren, vloeren, huishoudelijke artikelen met stippen die een handelsmerk van zijn werk werden.
In 1958, op 27-jarige leeftijd, verhuisde hij naar de Verenigde Staten. Tijdens zijn tijd in New York City vestigde hij al snel zijn reputatie als leider in de avant-gardebeweging. De eerste ontmoeting tussen Yayoi Kusama en Marc Jacobs werd gefilmd in een documentaire, Marc Jacobs & Louis Vuitton (2008) di Loïc Prigent. Ze ontmoetten elkaar in Kusama's atelier en de kunstenaar gaf Jacobs een handgeschilderde Louis Vuitton Ellipse-tas, bedekt met zijn karakteristieke stippen. Daarna spraken ze over kunst, werk en succes.
Kusama heeft zeker een stempel gedrukt op de creatieve verbeelding van Jacobs, want ze hebben later niet alleen een modesamenwerking gesmeed, maar ook tentoongesteld met levensgrote standbeelden van Yayoi Kusama. Louis Vuitton sponsorde ook Kusama's retrospectieve kunsttentoonstelling in het Whitney Museum, die hij vervolgens naar Madrid, Parijs en het Tate Modern in Londen reisde.
In 2011 kreeg de 83-jarige Kusama een formeel verzoek van Louis Vuitton om mee te werken. Kusama ontvangt een sample van Louis Vuitton 1896 Monogram en wordt gevraagd om het te "herinterpreteren". Een collectie die in 2012 formeel werd aangekondigd en gepresenteerd. De boodschap die ze wilde overbrengen via de Louis Vuitton collectie was "Liefde voor altijd". Als reactie hierop breidde Marc Jacobs zijn begrip uit: "Liefde is een mooi idee. Punten vertegenwoordigen iets dat geen punten heeft, geen scherpe randen en oneindig is. En wat is er mooier dan oneindige liefde?"
In 2022, een decennium na de eerste samenwerking, Louis Vuitton onder de artistieke leiding van Nicolas Ghesquière kondigt een nieuwe samenwerking aan met Yayoi Kusama, nu 94. De aankondiging volgt op de presentatie van de Cruise 2023-collectie voor het merk, die in juli 2022 plaatsvond in San Diego.
In de modeshow was er een preview van de nieuwe samenwerking, met een klassiek motief om Gekleurde stippen, nu onregelmatiger en groter. Deze keer zijn er ook metalen stippen in reliëf op de Twist-tas.
Laat ons weten welke van deze samenwerkingen jouw favoriet is en vergeet ons niet te volgen op Instagram voor continue updates over nieuws met betrekking tot de modewereld en mis geen van de nieuwkomers in de winkel! Waar wacht je nog op?
