Les collaborations artistiques les plus influentes de Louis Vuitton
En janvier 2023 Louis Vuitton a lancé sa deuxième collaboration avec le célèbre artiste japonais Yayoi Kusama 10 ans après la première de la première. De telles collaborations artistiques attirent beaucoup d’attention à la fois dans le monde de mode et dans celui deart, ainsi que dans le commerce d’articles de luxe. La marque a collaboré avec les plus grands noms du monde de l’art, tels que Jeff Koons, Cindy Sherman et Richard Prince, pour n’en nommer que quelques-uns. La Maison parraine des expositions d’art moderne et a ouvert en 2014 la Fondation Louis Vuitton, un musée d’art et un centre culturel. Dans l’article d’aujourd’hui, nous retraçons certaines des collaborations artistiques les plus importantes et les plus réussies de Louis Vuitton et leur influence sur la mode et la culture.
Stephen Sprouse – Collection de graffitis (2001)
La première collaboration artistique combinant l’art, la mode et le commerce pour la nouvelle ère du luxe contemporain, a eu lieu lorsque Marc Jacobs, à l’époque directeur artistique de Louis Vuitton, a invité Stephen Sprouse à expérimenter sur l’impression emblématique LV en 2001.
Sprouse était un designer et artiste américain, très populaire dans les années 80, Son style était « une sorte de couture punk », mélangeant « la sophistication du centre-ville avec les sensibilités punk et pop du centre-ville ». . Pour sa collaboration avec Louis Vuitton, Sprouse a joué avec l’élément le plus important et même « sacré » de la marque : son logo! Il a délibérément griffonné sur un sac Louis Vuitton comme un graffeur dessinant sur un mur, mêlant élégance haut de gamme et culture pop. Il savait aussi que ses graffitis « représentaient le triomphe de la main humaine à l’ère des méga-corporations et de la production de masse ». Mais apparemment, c’est Marc Jacobs qui a eu cette idée lorsqu’il a vu une malle avec monogramme recouverte d’une couche de peinture noire dans l’appartement parisien de l’actrice-chanteuse Charlotte Gainsbourg.
Selon le livre « Sacs à main: une histoire d’amour » de Monica Botkier, cette collaboration de Marc Jacobs avec Stephen Sprouse pour Louis Vuitton, ne devait être qu’un défilé de mode et une collection éditoriale. Il est finalement devenu un blockbuster commercial. Le motif du graffiti, cette fois dans des couleurs fluorescentes, a été réimprimé en 2009 comme preuve de sa popularité durable. La collection est connue pour être très appréciée par les célébrités de l’époque et est devenue emblématique de la mode Y2K.
Non seulement il a jeté les bases des collaborations artistiques ultérieures de Louis Vuitton, mais il a également atteint le domaine plus décontracté: un indicateur de souvenirs. Marc Jacobs dans l’une des interviews a noté un fait intéressant: à ce jour, les sacs fourre-tout en nylon souvenirs, sont écrits dans un style qui imite les œuvres de Sprouses pour Louis Vuitton en 2001. En outre, la couverture d’un livre « The Carrie Diaries », une préquelle de Sex and the City sur l’adolescente Carrie Bradshaw, publié en 2010, a un design très similaire aux graffitis de Louis Vuitton et Stephen Sprouse.
En 2021, le monde de la mode a célébré les 20 ans de cette collaboration, déclarant qu’il s’agissait de « l’une des plus grandes collaborations de tous les temps » et « l’une des plus aimées ». Il est maintenant officiellement considéré comme vintage et ne peut être découvert que sur les plateformes de revente. En particulier, ces derniers temps, Kendall Jenner On l’a vue le porter, augmentant sa demande pour les nouvelles générations.
Stephen Sprouse – Rose (2009)
En 2004, Stephen Sprouse est décédé d’un cancer du poumon. Cinq ans plus tard, en 2009, Marc Jacobs présente une collection pour Louis Vuitton Hommage à la mémoire de ses amis et anciens collaborateurs.
La collection Tribute comprenait la réédition de gravures graffiti et l’introduction de l’imprimé léopard, mais surtout le motif des roses, devenu iconique. Le dessin des roses a été esquissé par Sprouse lui-même en 2001, mais à cette époque, il n’avait pas été utilisé dans la collaboration, bien que les roses aient longtemps été dans son vocabulaire artistique. Il a commencé à jouer avec les roses dans les années 70, lorsqu’il a utilisé un photocopieur Xerox pour agrandir et déformer des images de fleurs à incorporer dans ses dessins.
Cette collection a été programmée pour ouvrir une rétrospective Sprouse à la Deitch Gallery de New York et la sortie d’un livre de Sprouse écrit par Rizzoli pour célébrer son héritage artistique. L’imprimé rose était présent sur les sacs Luis Vuitton tels que Speedy, Neverfull, Alma, Pochette Accessories, ainsi que sur les chaussures et robes. Marc Jacobs a conçu des T-shirts, des leggings, des jeans et la doublure d’un imperméable classique avec graffiti et roses numérisées imprimées sur des minirobes tricotées pour Louis Vuitton. « J’ai fait de mon mieux, d’abord et avant tout, pour faire ce que je pense que Stephen aurait fait », a déclaré Jacobs dans un communiqué.
Aujourd’hui, il est revendu sur le marché de l’occasion au-delà de la valeur marchande et est considéré comme l’une des meilleures collaborations de la marque grâce à son look intemporel.
Takashi Murakami – Monogramme multicolore (2002)
Monorgam Multicolored Louis Vuitton by Takashi Murakami est sans aucun doute devenu le symbole de la mode A2K. Il fait partie du langage visuel des paparazzis qui au début des années 2000 ont photographié ce sac sur le bras de figures emblématiques de l’époque telles que Paris Hilton, Jessica Simpson, Lindsay Lohan, Lil Kim etc. Ce sac illustre la mode de cette période, qui fait définitivement son retour. De plus, leur partenariat avec la marque est important tant pour l’artiste que pour l’entreprise.
Takashi Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo, au Japon. En 1994, il a déménagé à New York et en 1996, il a fondé une société de production artistique appelée Usine Hiropon – ce qui sonne comme un clin d’œil à la Factory d’Andy Warhol.
Lorsque Marc Jacobs découvre Takashi Murakami lors d’une exposition de son travail à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris en 2002, il sait déjà qu’il veut travailler avec l’artiste japonais. Lancée pour le printemps/été 2003, l’imprimé arc-en-ciel saisissant de la ligne Multicolore Monogram était une interprétation nouvelle et innovante du logo de la marque historique de renommée mondiale. Les premiers sacs Murakami pour Louis Vuitton sont appelés Monogram Multicolor canvas, pour lesquels l’artiste a créé 33 couleurs sur un fond noir et blanc au lieu d’une toile classique avec logo beige marron. La collection a été un succès commercial retentissant pour Louis Vuitton et l’artiste.
Lorsque Murakami a organisé une exposition au MOCA, le Musée d’art contemporain de Los Angeles, Louis Vuitton l’a non seulement sponsorisée, mais a mis en place une véritable boutique, qui faisait partie de l’exposition, à l’invitation de l’artiste. Cela a provoqué un véritable scandale, mais Marc Jacobs a qualifié leur collaboration de « mariage monumental de l’art et du commerce ».
Après le succès de la collection Monogram Multicolore, Murakami poursuit son travail avec Louis Vuitton. Suivent des collaborations amusantes et décalées de Louis Vuitton Takashi Murakami, telles que Cherry Blossom (2003), Panda (2004), Cerises (2005), MOCA Hands (2007 pour l’exposition Museum of Contemporary Art de Los Angeles), Monogramouflage (2008) et Cosmic Blossom (2010). L’esthétique imaginative et colorée de Murakami a insufflé un esprit radical et ludique à Louis Vuitton. Cependant, dans la décennie suivante de 2010, la logomanie n’était pas aussi à la mode, remplacée par des styles minimalistes, tels que Céline, Balenciaga et Alexander Wang.
En 2015, Louis Vuitton annonce la fin de sa relation avec Murakami, à peu près au même moment où Nicolas Ghesquière succède à Marc Jacobs. Le partenariat entre Murakami et Louis Vuitton a été la plus longue collaboration artistique que la marque ait jamais eue. Après 12 ans, la ligne Monogram Multicolore a été officiellement abandonnée.
Avec la nostalgie, la résurgence de la mode Y2K et le fait de voir des célébrités porter cette collection, l’intérêt de Takashi Murakami pour Louis Vuitton est également revenu. Ses sacs ne sont désormais disponibles que sur le marché de l’occasion. Les prix continuent d’augmenter ces dernières années, en particulier pour certains modèles populaires. Si l’on prend l’exemple du sac Mini HL Speedy, adoré des sœurs Kardashian-Jenner, le prix de revente a grimpé en flèche de plus de 200% ces dernières années.
Yayoi Kusama – Chapitre 1 et Chapitre 2 (2012 et 2023)
La première collaboration entre l’artiste japonais Yayoi Kusama et Louis Vuitton a eu lieu en 2012 sous la direction créative de Marc Jacobs. Les points distinctifs de l’artiste ont croisé les vêtements et certaines des silhouettes Louis Vuitton les plus célèbres de Keepall, Neverfull, Papillon et Speedy.
Yayoi Kusama est né le 22 mars 1929 à Matsumoto, Nagano, Japon. Il a commencé à dessiner des images de citrouilles à l’école primaire et a créé des œuvres d’art qu’il a vues à partir d’hallucinations, dont les œuvres définiraient plus tard sa carrière. Dans les années 1950, il peint des formes naturelles abstraites à l’aquarelle et à la peinture à l’huile, principalement sur papier. Il a commencé à couvrir les surfaces – murs, sols, articles ménagers avec des pois qui sont devenus une marque de fabrique de son travail.
En 1958, à l’âge de 27 ans, il s’installe aux États-Unis. Pendant son séjour à New York, il a rapidement établi sa réputation de leader dans le mouvement d’avant-garde. La première rencontre entre Yayoi Kusama et Marc Jacobs a été filmée dans un documentaire, Marc Jacobs & Louis Vuitton (2008) di Loïc Prigent. Ils se sont rencontrés dans l’atelier de Kusama et l’artiste a donné à Jacobs un sac Louis Vuitton Ellipse peint à la main, recouvert de son pois caractéristiques. Ensuite, ils ont parlé d’art, de travail et de succès.
Kusama a certainement laissé une marque sur l’imagination créative de Jacobs car ils ont non seulement forgé une collaboration de mode, mais ont également présenté des statues grandeur nature de Yayoi Kusama. Louis Vuitton a également parrainé l’exposition rétrospective d’art de Kusama au Whitney Museum, qu’il a ensuite voyagé à Madrid, Paris et la Tate Modern à Londres.
En 2011, Kusama, âgé de 83 ans, a reçu une demande officielle de coopération de Louis Vuitton. Kusama reçoit un échantillon de Louis Vuitton 1896 Monogram et est invité à le « réinterpréter ». Une collection qui a été officiellement annoncée et présentée en 2012. Le message qu’elle voulait transmettre à travers la collection Louis Vuitton était «L’amour pour toujours". En réponse, Marc Jacobs a élargi sa notion: « L’amour est une belle idée. Les points représentent quelque chose qui n’a pas de points, pas d’arêtes vives et qui est infini. Et quoi de plus beau que l’amour infini ? »
Dans 2022, une décennie après la première collaboration, Louis Vuitton sous la direction artistique de Nicolas Ghesquière annonce un nouveau partenariat avec Yayoi Kusama, aujourd’hui âgé de 94 ans. L’annonce fait suite à la présentation de la collection Croisière 2023 de la marque, qui a eu lieu à San Diego en juillet 2022.
Dans le défilé de mode, il y avait un aperçu de la nouvelle collaboration, avec un motif classique pour Pois colorés, maintenant plus irréguliers et plus grands. Cette fois, il y a des pois métalliques en relief également sur le sac Twist.
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