Louis Vuittons einflussreichste künstlerische Kollaborationen
Im Januar 2023 Louis Vuitton startete seine zweite Zusammenarbeit mit dem berühmten japanischen Künstler Yayoi Kusama 10 Jahre nach der Premiere der Premiere. Solche künstlerischen Kollaborationen erregen viel Aufmerksamkeit, sowohl in der Welt der Mode als in dem derKunstsowie im Luxusgüterhandel. Die Marke hat mit den größten Namen der Kunstwelt zusammengearbeitet, darunter Jeff Koons, Cindy Sherman und Richard Prince, um nur einige zu nennen. Das Haus sponsert Ausstellungen moderner Kunst und eröffnete 2014 die Fondation Louis Vuitton, ein Kunstmuseum und Kulturzentrum. Im heutigen Artikel blicken wir auf einige der wichtigsten und erfolgreichsten künstlerischen Kollaborationen von Louis Vuitton und deren Einfluss auf Mode und Kultur zurück.
Stephen Sprouse – Graffiti-Sammlung (2001)
Die erste künstlerische Zusammenarbeit, die Kunst, Mode und Kommerz für die neue Ära des zeitgenössischen Luxus zusammenbrachte, fand statt, als Marc Jacobs, damals Kreativdirektor von Louis Vuitton, lud Stephen Sprouse 2001 ein, mit dem ikonischen LV-Druck zu experimentieren.
Sprouse war ein amerikanischer Designer und Künstler, der in den 80er Jahren sehr beliebt war. Sein Stil war "eine Art Punk-Couture", der "Uptown-Raffinesse mit Downtown-Punk- und Pop-Sensibilität" mischte . Für seine Zusammenarbeit mit Louis Vuitton spielte Sprouse mit dem wichtigsten und sogar "heiligsten" Element der Marke: Sein Logo! Er kritzelte bewusst auf eine Louis-Vuitton-Tasche wie ein Graffiti-Künstler, der an eine Wand malt, und vermischte High-End-Eleganz mit Popkultur. Er wusste auch, dass seine Graffiti "den Triumph der menschlichen Hand im Zeitalter der Megakonzerne und der Massenproduktion repräsentierten". Aber anscheinend war es Marc Jacobs, der auf diese Idee kam, als er in der Pariser Wohnung der Schauspielerin und Sängerin Charlotte Gainsbourg einen mit Monogramm überzogenen Koffer sah, der mit einer schwarzen Farbschicht bedeckt war.
Dem Buch zufolge "Handtaschen: Eine Liebesgeschichte" von Monica Botkier, diese Kollaboration zwischen Marc Jacobs und Stephen Sprouse für Louis Vuitton, sollte eigentlich nur eine Modenschau und eine Editorial-Kollektion sein. Es wurde schließlich ein kommerzieller Blockbuster. Das Graffiti-Muster, diesmal in fluoreszierenden Farben, wurde 2009 als Beweis für seine anhaltende Popularität nachgedruckt. Die Kollektion wurde von den Prominenten der damaligen Zeit sehr geschätzt und ist zum Symbol der Y2K-Mode geworden.
Es legte nicht nur den Grundstein für die nachfolgenden künstlerischen Kollaborationen von Louis Vuitton, sondern fand auch seinen Weg in den lockereren Bereich: Ein Souvenir-Indikator. Marc Jacobs bemerkte in einem der Interviews eine interessante Tatsache: Bis heute sind Souvenir-Tragetaschen aus Nylon in einem Stil geschrieben, der die Werke von Sprouses für Louis Vuitton im Jahr 2001 imitiert. Darüber hinaus hat das Cover des Buches "The Carrie Diaries", ein Prequel über die Teenagerin Carrie Bradshaw, das 2010 veröffentlicht wurde, ein Design, das den Graffiti von Louis Vuitton und Stephen Sprouse sehr ähnlich ist.
Im Jahr 2021 feierte die Modewelt das 20-jährige Bestehen dieser Zusammenarbeit und erklärte, dass es "eine der großartigsten Kollaborationen aller Zeiten" und "eine der beliebtesten" sei. Er gilt nun offiziell als Vintage und ist nur noch auf Wiederverkaufsplattformen zu entdecken. Insbesondere in letzter Zeit Kendall Jenner Sie wurde gesehen, wie sie es trug, was die Nachfrage der neuen Generationen danach erhöhte.
Stephen Sprouse – Rose (2009)
2004 starb Stephen Sprouse an Lungenkrebs. Fünf Jahre später, im Jahr 2009, präsentierte Marc Jacobs eine Kollektion für Louis Vuitton Hommage an seine Freunde und ehemaligen Mitarbeiter.
Die Tribute-Kollektion umfasste die Neuauflage von Graffiti-Drucken und die Einführung von Leopardenmustern, aber vor allem das Rosenmotiv, das zur Ikone geworden ist. Das Design der Rosen wurde 2001 von Sprouse selbst skizziert, aber in der damaligen Zusammenarbeit nicht verwendet, obwohl Rosen schon lange in seinem künstlerischen Vokabular waren. Er begann in den 1970er Jahren mit Rosen zu spielen, als er einen Xerox-Fotokopierer verwendete, um Bilder von Blumen zu vergrößern und zu verzerren, um sie in seine Zeichnungen zu integrieren.
Diese Sammlung ist für die Eröffnung einer Sprouse-Retrospektive in der Deitch Gallery in New York und die Veröffentlichung eines Buches von Sprouse geplant, das von Rizzoli geschrieben wurde, um sein künstlerisches Vermächtnis zu feiern. Der Rosendruck war auf Luis Vuitton Taschen wie Speedy, Neverfull, Alma, Pochette Accessoires sowie auf Schuhen und Kleidung präsent. Marc Jacobs entwarf für Louis Vuitton T-Shirts, Leggings, Jeans und das Futter eines klassischen Regenmantels mit Graffiti und digitalisierten Rosen, die auf gestrickte Minikleider gedruckt wurden. "Ich habe in erster Linie mein Bestes gegeben, um das zu tun, was Stephen meiner Meinung nach getan hätte", sagte Jacobs in einer Erklärung.
Heute wird es auf dem Second-Hand-Markt über den Marktwert hinaus weiterverkauft und gilt dank seines zeitlosen Looks als eine der besten Kollaborationen der Marke.
Takashi Murakami – Mehrfarbiges Monogramm (2002)
Monorgam Multicolor Louis Vuitton von Takashi Murakami ist zweifellos zum Symbol der Mode geworden Y2K. Es ist Teil der Bildsprache der Paparazzi, die in den frühen 2000er Jahren diese Tasche am Arm von ikonischen Persönlichkeiten dieser Zeit wie Paris Hilton, Jessica Simpson, Lindsay Lohan, Lil Kim usw. fotografierten. Diese Tasche ist ein Beispiel für die Mode dieser Zeit, die definitiv ein Comeback erlebt. Darüber hinaus ist die Partnerschaft mit der Marke sowohl für den Künstler als auch für das Unternehmen von Bedeutung.
Takashi Murakami wurde am 1. Februar 1962 in Tokio, Japan, geboren. 1994 zog er nach New York und gründete 1996 eine Kunstproduktionsfirma namens Hiropon-Fabrik – was wie eine Anspielung auf Andy Warhols Factory klingt.
Als Marc Jacobs Takashi Murakami 2002 während einer Ausstellung in der Cartier Foundation for Contemporary Art in Paris entdeckte, wusste er bereits, dass er mit dem japanischen Künstler zusammenarbeiten wollte. Der für Frühjahr/Sommer 2003 eingeführte auffällige regenbogenfarbene Druck der Multicolor Monogram-Linie war eine neue und innovative Interpretation des Logos der historischen Marke, die auf der ganzen Welt berühmt ist. Die ersten Murakami-Taschen für Louis Vuitton heißen Multicolor Monogram Canvas, für die der Künstler 33 Farben auf schwarz-weißem Hintergrund anstelle einer klassischen beige-braunen Logo-Leinwand kreierte. Die Kollektion war ein durchschlagender kommerzieller Erfolg für Louis Vuitton und den Künstler.
Als Murakami eine Ausstellung im MOCA, dem Los Angeles Museum of Contemporary Art, veranstaltete, sponserte Louis Vuitton nicht nur die Ausstellung, sondern richtete auf Einladung des Künstlers auch einen echten Laden ein, der Teil der Ausstellung war. Dies sorgte für einen echten Skandal, doch Marc Jacobs nannte ihre Zusammenarbeit "eine monumentale Verbindung von Kunst und Kommerz".
Nach dem Erfolg der Multicolor Monogram Kollektion setzte Murakami seine Arbeit mit Louis Vuitton fort. Es folgten lustige und skurrile Kollaborationen von Louis Vuitton Takashi Murakami wie Cherry Blossom (2003), Panda (2004), Cerises (2005), MOCA Hands (2007 für die Ausstellung des Museum of Contemporary Art in Los Angeles), Monogramouflage (2008) und Cosmic Blossom (2010). Murakamis fantasievolle und farbenfrohe Ästhetik verlieh Louis Vuitton einen radikalen und verspielten Geist. Im folgenden Jahrzehnt der 2010er Jahre war die Logomanie jedoch nicht mehr so angesagt und wurde durch minimalistische Stile wie Celine, Balenciaga und Alexander Wang ersetzt.
Im Jahr 2015 kündigte Louis Vuitton das Ende seiner Beziehung zu Murakami an, etwa zur gleichen Zeit, als Nicholas Ghesquière die Nachfolge von Marc Jacobs antrat. Die Partnerschaft zwischen Murakami und Louis Vuitton war die längste künstlerische Zusammenarbeit, die die Marke je hatte. Nach 12 Jahren wurde die Monogram Multicolor-Linie offiziell eingestellt.
Mit der Nostalgie, dem Wiederaufleben der Y2K-Mode und dem Anblick von Prominenten, die diese Kollektion tragen, ist auch das Interesse an Takashi Murakami für Louis Vuitton zurückgekehrt. Die Taschen sind nur noch auf dem Second-Hand-Markt erhältlich. Die Preise sind in den letzten Jahren immer weiter gestiegen, insbesondere für einige beliebte Modelle. Nehmen wir als Beispiel die Mini HL Speedy Tasche, die von den Kardashian-Jenner-Schwestern geliebt wird, und der Wiederverkaufspreis ist um mehr als 200% in den letzten Jahren.
Yayoi Kusama – Kapitel 1 & Kapitel 2 (2012 & 2023)
Die erste Zusammenarbeit zwischen der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama und Louis Vuitton fand 2012 unter der kreativen Leitung von Marc Jacobs statt. Die charakteristischen Punkte des Künstlers ziehen sich durch die Kleidung und einige der berühmtesten Silhouetten von Louis Vuitton, wie Keepall, Neverfull, Papillon und Speedy.
Yayoi Kusama wurde am 22. März 1929 in Matsumoto, Nagano, Japan, geboren. Er begann in der Grundschule Bilder von Kürbissen zu malen und schuf Kunstwerke, die er durch Halluzinationen sah, deren Werke später seine Karriere bestimmen sollten. In den 1950er Jahren malte er abstrakte Naturformen mit Aquarell- und Ölmalerei, hauptsächlich auf Papier. Er begann, Oberflächen – Wände, Böden, Haushaltsgegenstände – mit Tupfen zu überziehen, die zu einem Markenzeichen seiner Arbeit wurden.
1958, im Alter von 27 Jahren, zog er in die Vereinigten Staaten. Während seiner Zeit in New York City etablierte er sich schnell einen Ruf als Anführer der Avantgarde-Bewegung. Das erste Treffen zwischen Yayoi Kusama und Marc Jacobs wurde in einem Dokumentarfilm gefilmt, Marc Jacobs & Louis Vuitton (2008) di Loïc Prigent. Sie trafen sich in Kusamas Atelier, und der Künstler überreichte Jacobs eine handbemalte Louis Vuitton Ellipse Tasche, die mit seinem charakteristische Polka Dots. Dann sprachen sie über Kunst, Arbeit und Erfolg.
Kusama hinterließ definitiv Spuren in Jacobs' kreativer Vorstellungskraft, da sie später nicht nur eine Modekollaboration bildeten, sondern auch Vitrinen mit lebensgroßen Statuen von Yayoi Kusama präsentierten. Louis Vuitton sponserte auch Kusamas retrospektive Kunstausstellung im Whitney Museum, die anschließend nach Madrid, Paris und in die Tate Modern in London reiste.
Im Jahr 2011 erhielt der 83-jährige Kusama eine formelle Anfrage von Louis Vuitton zur Zusammenarbeit. Kusama erhält ein Muster des Louis Vuitton Monogramms 1896 und wird gebeten, es "neu zu interpretieren". Eine Kollektion, die 2012 offiziell angekündigt und präsentiert wurde. Die Botschaft, die sie mit der Louis Vuitton Kollektion vermitteln wollte, lautete: "Liebe für immer“. Als Reaktion darauf erweiterte Marc Jacobs seine Vorstellung: "Liebe ist eine schöne Idee. Punkte stellen etwas dar, das keine Punkte und keine scharfen Kanten hat und unendlich ist. Und was gibt es Schöneres als unendliche Liebe?"
Im 2022, ein Jahrzehnt nach der ersten Zusammenarbeit, Louis Vuitton unter der künstlerischen Leitung von Nicolas Ghesquière kündigt eine neue Partnerschaft mit Yayoi Kusama an, die mittlerweile 94 Jahre alt ist. Die Ankündigung folgt auf die Enthüllung der Cruise 2023-Kollektion der Marke, die im Juli 2022 in San Diego stattfand.
Auf dem Laufsteg gab es eine Vorschau auf die neue Kollaboration, mit einem Klassiker farbige Tupfen, jetzt unregelmäßiger und größer. Auch dieses Mal gibt es geprägte Metallic-Tupfen auf der Twist-Tasche.
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