Le più influenti collaborazioni artistiche di Louis Vuitton
Nel gennaio 2023 Louis Vuitton ha lanciato la sua seconda collaborazione con la famosa artista giapponese Yayoi Kusama dopo 10 anni dalla prima della prima. Tali collaborazioni artistiche attirano molta attenzione sia nel mondo della moda che in quello dell’arte, così come nel commercio di articoli di lusso. Il marchio ha collaborato con i più grandi nomi del mondo dell’arte, come Jeff Koons, Cindy Sherman e Richard Prince, per dirne alcuni. La Maison sponsorizza mostre d’arte moderna e nel 2014 ha aperto la Fondazione Louis Vuitton, museo d’arte e centro culturale. Nell’articolo di oggi ripercorriamo alcune delle collaborazioni artistiche più importanti e di successo di Louis Vuitton e la loro influenza sulla moda e sulla cultura.
Stephen Sprouse – Collezione di graffiti (2001)
La prima collaborazione artistica che ha unito arte, moda e commercio per la nuova era del lusso contemporaneo, è avvenuta quando Marc Jacobs, all’epoca direttore creativo di Louis Vuitton, ha invitato Stephen Sprouse a sperimentare sull’iconica stampa LV nel 2001.
Sprouse era un designer e artista americano, molto popolare negli anni ’80, il suo stile era “una sorta di punk couture”, mescolando “la raffinatezza dei quartieri alti con il punk del centro e la sensibilità pop” . Per la sua collaborazione con Louis Vuitton, Sprouse ha giocato con l’elemento più importante e persino “sacro” del marchio: il suo logo! Ha deliberatamente scarabocchiato su una borsa Louis Vuitton come un artista di graffiti che disegna su un muro, fondendo l’eleganza di fascia alta con la cultura pop. Sapeva anche che i suoi graffiti “rappresentavano il trionfo della mano umana nell’era delle mega-corporazioni e della produzione di massa”. Ma a quanto pare, è stato Marc Jacobs, che ha avuto questa idea quando ha visto un baule con monogramma ricoperto da uno strato di vernice nera nell’appartamento parigino dell’attrice-cantante Charlotte Gainsbourg.
Secondo il libro “Handbags: A Love Story” di Monica Botkier, questa collaborazione di Marc Jacobs con Stephen Sprouse per Louis Vuitton, doveva essere solo una sfilata e una collezione editoriale. Alla fine è diventato un blockbuster commerciale. Il motivo dei graffiti, questa volta in colori fluorescenti, è stato ristampato nel 2009 come prova della sua duratura popolarità. La collezione è ricordata per essere molto apprezzata dalle celebrità dell’epoca ed è diventata emblematica della moda Y2K.
Non solo essa ha gettato le basi per le successive collaborazioni artistiche di Louis Vuitton, ma è anche arrivata all’area più casual: un indicatore di souvenir. Marc Jacobs in una delle interviste ha notato un fatto interessante: fino ad oggi le borse tote in nylon souvenir, sono scritte in uno stile che imita le opere di Sprouses per Louis Vuitton nel 2001. Inoltre, la copertina di un libro “The Carrie Diaries”, un prequel di Sex and the City sull’adolescente Carrie Bradshaw, pubblicato nel 2010, ha un design molto simile ai graffiti di Louis Vuitton e Stephen Sprouse.
Nel 2021 il mondo della moda ha celebrato i 20 anni di questa collaborazione, affermando che è stata “una delle più grandi collaborazioni di tutti i tempi” e “una delle più amate”. Ora è ufficialmente considerata vintage e può essere scoperta solo sulle piattaforme di rivendita. In particolare, ultimamente Kendall Jenner è stata vista indossarla, aumentandone la richiesta per le nuove generazioni.
Stephen Sprouse – Rose (2009)
Nel 2004 Stephen Sprouse è morto di cancro ai polmoni. Cinque anni dopo, nel 2009, Marc Jacobs per Louis Vuitton ha presentato una collezione Tribute in memoria dei suoi amici ed ex collaboratori.
La collezione Tribute includeva la riedizione delle stampe graffiti e l’introduzione della stampa leopardata, ma soprattutto il motivo delle rose, che è diventato iconico. Il disegno delle rose è stato abbozzato dallo stesso Sprouse nel 2001, ma allora non era stato utilizzato nella collaborazione, anche se le rose erano da tempo nel suo vocabolario artistico. Ha iniziato a giocare con le rose negli anni ’70, quando ha utilizzato una fotocopiatrice Xerox per ingrandire e distorcere le immagini dei fiori da incorporare nei suoi disegni.
Questa collezione è stata programmata per l’apertura di una retrospettiva di Sprouse alla Deitch Gallery di New York e l’uscita di un libro di Sprouse scritto da Rizzoli per celebrare la sua eredità artistica. La stampa delle rose era presente sulle borse firmate Luis Vuitton come Speedy, Neverfull, Alma, Pochette Accessories, così come su scarpe e vestiti. Marc Jacobs ha disegnato T-shirt, leggings, jeans e la fodera di un classico impermeabile con graffiti e rose digitalizzate stampate su miniabiti in maglia per Louis Vuitton. “Ho fatto del mio meglio, in primis, per fare quello che penso avrebbe fatto Stephen”, ha detto Jacobs in una dichiarazione.
Oggi viene rivenduta sul mercato second hand oltre il valore di mercato ed è considerata una delle migliori collaborazioni del brand grazie al suo look senza tempo.
Takashi Murakami – Monogram multicolore (2002)
Monorgam Multicolore Louis Vuitton di Takashi Murakami è senza dubbio diventato il simbolo della moda Y2K. È parte del linguaggio visivo dei paparazzi che nei primi anni 2000 hanno fotografato questa borsa al braccio di figure iconiche del periodo come Paris Hilton, Jessica Simpson, Lindsay Lohan, Lil Kim etc. Questa borsa esemplifica la moda di quel periodo, che sta decisamente tornando in auge. Inoltre, la loro partnership con il marchio è significativa sia per l’artista che per l’azienda.
Takashi Murakami è nato il 1 febbraio 1962 a Tokyo, in Giappone. Nel 1994 si è trasferito a New York e nel 1996 ha fondato una società di produzione artistica chiamata Hiropon Factory – che suona come un cenno alla Factory di Andy Warhol.
Quando Marc Jacobs scoprì Takashi Murakami durante una mostra del suo lavoro alla Cartier Foundation for Contemporary Art di Parigi nel 2002, sapeva già di voler lavorare con l’artista giapponese. Lanciata per la primavera/estate 2003, la sorprendente stampa color arcobaleno della linea Multicolore Monogram è stata una nuova e innovativa interpretazione del logo del marchio storico famoso in tutto il mondo. Le prime borse Murakami per Louis Vuitton sono chiamate tela Multicolore Monogram, per la quale l’artista ha creato 33 colori su sfondo bianco e nero invece che su una classica tela logo beige marrone. La collezione è stata un clamoroso successo commerciale per Louis Vuitton e per l’artista.
Quando Murakami ha tenuto una mostra al MOCA, il Los Angeles Museum of Contemporary Art, non solo Louis Vuitton l’ha sponsorizzata, ma ha installato un vero e proprio negozio, che faceva parte della mostra, su invito dell’artista. Ciò ha causato un vero scandalo, eppure Marc Jacobs ha definito la loro collaborazione “un matrimonio monumentale di arte e commercio”.
Dopo il successo della collezione Monogram Multicolore, Murakami ha continuato il suo lavoro con Louis Vuitton. Sono seguite collaborazioni divertenti e stravaganti di Louis Vuitton Takashi Murakami, come Cherry Blossom (2003), Panda (2004), Cerises (2005), MOCA Hands (2007 per la mostra del Museum of Contemporary Art di Los Angeles), Monogramouflage (2008) e Cosmic Blossom (2010). L’estetica fantasiosa e colorata di Murakami ha infuso uno spirito radicale e giocoso in Louis Vuitton. Tuttavia nel decennio successivo del 2010 la logomania non era così trendy, sostituita da stili minimalisti, come Celine, Balenciaga e Alexander Wang.
Nel 2015, Louis Vuitton ha annunciato la fine della sua relazione con Murakami, più o meno nello stesso periodo in cui Nicholas Ghesquière ha preso il posto di Marc Jacobs. La partnership tra Murakami e Louis Vuitton è stata la collaborazione artistica più lunga che il marchio abbia mai avuto. Dopo 12 anni la linea Monogram Multicolore è stata ufficialmente interrotta.
Con la nostalgia, la rinascita della moda Y2K e il vedere le celebrità indossare questa collezione, è tornato anche l’interesse per Takashi Murakami per Louis Vuitton. Le sue borse sono oggi disponibili solo sul mercato second hand. I prezzi continuano ad aumentare negli ultimi anni, soprattutto per alcuni modelli popolari. Prendendo ad esempio la borsa Mini HL Speedy, amata dalle sorelle Kardashian-Jenner, il prezzo di rivendita è salito alle stelle di oltre il 200% negli ultimi anni.
Yayoi Kusama – Capitolo 1 e Capitolo 2 (2012 e 2023)
La prima collaborazione tra l’artista giapponese Yayoi Kusama e Louis Vuitton è avvenuta nel 2012 sotto la direzione creativa di Marc Jacobs. I punti distintivi dell’artista hanno attraversato l’abbigliamento e alcune delle più famose sagome Louis Vuitton di Keepall, Neverfull, Papillon e Speedy.
Yayoi Kusama è nata il 22 marzo 1929 a Matsumoto, Nagano in Giappone. Ha iniziato a disegnare immagini di zucche alle elementari e ha creato opere d’arte che vedeva dalle allucinazioni, le cui opere avrebbero poi definito la sua carriera. Nel 1950 dipingeva forme naturali astratte con acquerello e pittura ad olio, principalmente su carta. Ha iniziato a ricoprire le superfici – pareti, pavimenti, oggetti domestici con i pois che sono diventati un marchio di fabbrica del suo lavoro.
Nel 1958, all’età di 27 anni, si trasferisce negli Stati Uniti. Durante la sua permanenza a New York City, ha rapidamente stabilito la sua reputazione di leader nel movimento d’avanguardia. Il primo incontro tra Yayoi Kusama e Marc Jacobs è stato filmato in un documentario, Marc Jacobs & Louis Vuitton (2008) di Loïc Prigent. Si sono incontrati nello studio di Kusama e l’artista ha regalato a Jacobs una borsa Louis Vuitton Ellipse dipinta a mano, ricoperta dai suoi caratteristici pois. Poi hanno parlato di arte, lavoro e successo.
Kusama ha sicuramente lasciato un segno nell’immaginazione creativa di Jacobs poiché in seguito non solo hanno stretto una collaborazione di moda, ma anche vetrine con statue a grandezza naturale di Yayoi Kusama. Louis Vuitton ha anche sponsorizzato la mostra d’arte retrospettiva di Kusama al Whitney Museum, che ha poi viaggiato a Madrid, Parigi e alla Tate Modern di Londra.
Nel 2011 l’83enne Kusama ha ricevuto una richiesta formale da Louis Vuitton per collaborare. Kusama riceve un campione di Louis Vuitton 1896 Monogram e gli viene chiesto di “reinterpretarlo”. Una collezione che è stata formalmente annunciata e presentata nel 2012. Il messaggio che lei voleva trasmettere attraverso la collezione Louis Vuitton era “Love Forever“. In risposta Marc Jacobs ha ampliato la sua nozione: “L’amore è una bella idea. I punti rappresentano qualcosa che non ha punti, né spigoli vivi ed è infinito. E cosa potrebbe esserci di più bello dell’amore infinito?”
Nel 2022, un decennio dopo la prima collaborazione, Louis Vuitton sotto la direzione artistica di Nicolas Ghesquière annuncia una nuova partnership con Yayoi Kusama, oggi 94enne. L’annuncio fa seguito alla presentazione della collezione Cruise 2023 per il brand, avvenuta a San Diego nel luglio 2022.
In sfilata si è vista un’anteprima della nuova collaborazione, con un classico motivo a pois colorati, ora più irregolari e di dimensioni maggiori. Questa volta ci sono pois metallici in rilievo anche sulla borsa Twist.
Facci sapere quale di queste collaborazioni è la tua preferita e non dimenticare di seguirci su Instagram per continui aggiornamenti sulle news relative al mondo della moda e non perderti nemmeno uno dei nuovi arrivi in negozio! Cosa aspetti?
